他仔细端详了装订本，想象着是否可以发现×××印刷厂之类的小字。

结果让他失望，只在封二的左下角，看见几个他搞不明白意思的英文字符，显然是一组缩写代码。

他慢慢地翻阅手稿内页，满眼都是和英文有些相似的德文字，他试图分辨有什么是后来加上去的痕迹，所以尽管看不懂，仍然耐着性子看下去。

其实费城知道发现什么的可能性太小了，这可不是字画，每一任的收藏者会把自己的图章留在画面的一角，手稿的保存者当然要尽可能维持手稿的原始性，怎么能在上面随便涂写呢。

手稿的纸张质地很好，保存得不错，但每掀开新的一页，费城还是很小心。

大半本手稿翻完了，任何值得注意的地方都没发现。

费城心里叹了口气，要么还是请个侦探吧，自己太业余了。

正要翻到下一页，费城忽然停住了。

他用手指捻着这一页纸，仔细看了看正反两面，确认自己是否真的发现了什么。

然后，他把这一页翻过，又飞快地向后翻了好几页，端详了一会儿，再往回翻了一页，才停住。

这一页上，除了茨威格在数十年前留下的字迹外，并没有别人留下任何内容，但这并不代表没有其他痕迹。

费城侧看、俯看，拎起来对着光看，眉头越皱越紧。

他放下手稿，又在屋里开始踱步转圈。

几分钟后，他猛地停下，一转身出门去了。

男人一手扒开女人的眼皮，另一只手上握着剃刀，刀锋锐利，向女人的眼珠割去。

这是《一条安达鲁狗》的剧照，影片就是以这样一幕开始的。

就这一幅照片，已经足以令韩裳想象影片营造的怪异氛围。

韩裳通过网络查找到了这部拍摄于一九二八年的影片的详细情况。

当她看到，《一条安达鲁狗》的剧本是达利写的时，不禁吓了一跳。

在当时来说，这实在是一部疯狂的影片。

影片只有十七分钟，没有剧情，都是些诸如爬满蚂蚁的手臂、趴在钢琴上的死驴子、埋在沙漠里被虫子吃掉的男女主角等不停流转切换的影像。

它们基本来自于达利的梦境。

这是一部超现实主义电影，充斥着暴力、欲望和迷幻的情绪，而残酷怪诞的影像给观众带来视觉上的震撼。

在影片刚刚完成时就选择自己了结生命的主角名叫彼埃尔·巴切夫，他是达利亲自挑选的。

实际上这个彼埃尔·巴切夫本身是个正在服用麻醉剂，时常精神迷狂的家伙，达利指定他来演《一条安达鲁狗》就是看中这一点。

这是几个疯子在一起干的事情，事后有一个疯子自杀，其实也不算太出人意料。

茨威格在一九三八年把达利引见给弗洛伊德认识，这是达利生命中的大事件，他罕见地兴奋、期待和惶恐。

因为他和茨威格拥有同一个精神之父——弗洛伊德。

可是，这两个儿子对父亲的思想却有着截然不同的传承方式。

茨威格用弗洛伊德的精神分析，剖析笔下人物的心理状态，由外而内，把人物的内心切成一丝丝一片片，展示在人前。

达利却推崇无意识，也就是弗洛伊德所说的潜意识，把人们并不知道的内心从混沌黑暗里挖掘出来，堆在画布上，由内而外，却不加任何的梳理和分析。

这两个人都获得了巨大的成功，无论以何种方式展现人的心灵，一样能给人带来灵魂深处的震撼。

不过在韩裳看来，达利给人的冲击要比茨威格的小说更强烈。

拥有同一个精神来源的两个人，都有人因为他们的作品而死亡。

尽管彼埃尔·巴切夫是自杀而不是病死，比起茨威格神秘的诅咒来要容易接受得多，但是，仍然很难让人不产生联想。

难道说，诅咒的源头会是弗洛伊德的思想吗？